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2006-08-25 郭善群
在中国音乐的世界里，有一颗熠熠闪光的宝石，一对比翼齐飞的蝴蝶，悠扬而起，翩翩而至，悦耳动听的小提琴声向我们倾诉了一个美丽凄婉的爱情故事，这来自东方的神话也陶醉了世界的心灵。它就是被誉为“东方的罗密欧与朱丽叶”的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。
今年是《梁祝》问世四十七周年，这部取材于中国民间故事的音乐作品，四十多年来，久演不 衰，魅力长存，它不仅在中国大陆家喻户晓，也倾倒了许许多多外国友人，风靡了全世界。
说起我对《梁祝》的喜爱程度，恐怕不能用“百听不厌”这个词，而是千听不厌，万听不厌， 永听不厌。那优美的音乐，动人的旋律，每次听了都使我肠断魂销，陶醉不已。
《梁祝》协奏曲是以江浙地区的民间戏曲----越剧的唱腔为素材，综合采用交响乐与中国民间戏曲的表现手法，细腻委婉地描绘了梁祝的爱情故事。乐曲开始时，是呈示部“相爱”，随着悠扬，秀丽的笛声，奏起了柔和抒情的旋律，在人们面前出现了春光明媚 ，鸟语花香的江南美景，这是纯朴，真挚而又美丽的爱情主题，描述了梁山伯与祝英台同窗共读，两小无猜的幸福生活，以及“十八相送，长亭惜别”的情景；乐曲的第二部分为展开部“抗婚”，低沉，浑厚的大提琴声，预示着悲剧的出现，在黑暗的封建势力的强大压力下，祝英台誓死不从，此时，乐队奏起了悲壮的“抗婚”主题。随后，就是音调凄楚委婉，缠绵悱恻的“楼台会”，大提琴和小提琴对奏，表现了梁山伯与祝英台楼台相会，互诉衷肠的情景，形成了如泣如诉的“二重唱”。在“哭灵，投坟”一段中，锣鼓管弦乐齐鸣，乐曲达到了最高潮。最后一部分是再现部“化蝶”，是整个乐曲最为浪漫的一章，梁祝双双化成蝴蝶，在天上翩翩起舞，出现了一种幻觉中的天地，意味着梁祝爱情的升华，歌颂了他们之间忠贞不渝的爱情。
《梁祝》的创作过程，用作曲者之一的陈钢的话来说，是“在纯情的年代，两位纯情的学生， 选了一个纯情的题材，写了一个纯情的曲子”。
1959年，陈钢还是上海音乐学院作曲系四年级的学生，而另一位作曲者何占豪则是管弦系一年级的学生(他原来是上海越剧团的小提琴手)，为了向国庆十周年献礼，上海音乐学院领导号召同学们创作新作品，当时，中国还没有一部自己的交响乐作品。当何占豪和俞丽拿等同学到温州的前线去慰问解放军官兵的时候，他们在轮船上你一言，我一语，开始讨论创作的题材，到了温州之后，他们写信给上音党委，汇报说，他们准备了三个题材，第一是全民皆兵；第二是大炼钢铁；第三是梁祝。原上音的领导孟波(也是作曲家)看了信后，觉得前两个题材不适合小提琴的特点，还是写梁祝比较好。因为梁祝的故事在中国广为流传，家喻户晓，拍摄的电影放映以后，很受群众欢迎。优美的越剧唱腔，很有创作基础。于是院领导又抽调了作曲系的陈钢同何占豪一起创作。开始，他们创作的这首协奏曲，并没有《化蝶》部分，当他们在音乐学院里第一次演出(何占豪拉小提琴，陈钢弹钢琴)时，孟波就指出：一定要写《化蝶》，它是民间传说中很浪漫的一笔，写《化蝶》就是一种浪漫主义的反抗，也是爱情的升华，《梁祝》不同于罗密欧与朱丽叶的西洋式爱情以悲剧而告结束，而是以更浪漫主义更理想化的形式来作为结局，它的美学价值远远高于一般意义的殉情。陈，何二人又对作品进行了修改，他们一共用了三个月的时间完成了这部传世之作。
《梁祝》于1959年在上海首演，由当时十八岁的俞丽拿担任小提琴独奏，引起了巨大轰动。 全 场掌声雷动，经久不息，只得破例再加演一场。1960年，正在前苏联留学的曹鹏(后来任上海交响乐团指挥)，在莫斯科指挥演出了《梁祝》，获得成功，这是在世界上的首演。此后，全世界有好几百家电台和电视台播送，播放过《梁祝》的录音和音乐会实况，佳评如潮。它历经岁月的沧桑，愈发显示出其独特的艺术魅力，《梁祝》成为了在中国音乐史上最具国际声誉的交响曲。
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