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2018-10-18 来源: 新京报
10月14日至21日，诺贝尔文学奖得主莫言的个人墨迹展《笔墨生活》在北京时间博物馆亮相。消息一出，却招致部分负面评价。
中国书法家协会会员喻革良发表题为《莫言书法展还是莫展为宜》的反对意见，尖锐点评莫言墨迹“既没有显示才气，也没有显示功力，更没有大作家的书卷气，确实只是涂鸦。”在文中，喻革良甚至直接引用网友的谩骂，称莫言“借着名气捞钱，丢尽当代文人的脸”。
为何在文坛上声名煊赫的作家在书法界却备受质疑?
面对质疑，莫言早在展前就曾在微博上发布《与友谈心》一文，说明自己办展有点“缺明少智”，缺的是自知之明，少的是人生智慧，只因耳根子软就承应了主办方的邀请，后悔不迭。他还申明，此次办展是为在批评中求进步，谨希望在当下的“键盘时代”，能够唤起大家对毛笔书写的热情。文辞恳切，全文无意将自己的展品以“书法”自居，连个展名称也刻意回避“书法”二字，他还自嘲自己所写的尚不能称之为书法。
伴随资讯开放化、自由化，人们对于公众人物行为举止的日益关注。特别是近年来层出不穷的名人字画被高价拍卖事件，更让人们对于名人效应有所警惕。贾平凹一字4万、马云“活禅”二字468万、冯小刚和曾梵志合作的油画《一念》1700万等新闻层出不穷，因此墨迹展的消息一出，网络上便出现各种揣测，莫非莫言就是下一个想要沾“名人光”来跨界捞金的人?同时，还因莫言作家的身份，公众认为他的墨迹缺乏专业训练，各种明嘲暗讽遍布网络。
中国文人自古与书法艺术紧密相连，从苏东坡、王羲之到近代的梁启超、沈从文，无人不写得一手好字。本次展览的主办方梦边文化创始人张维娜称：“书法是文人回到艺术最近的路，也是最日常的路。”
莫言是首位获得诺贝尔文学奖的中国作家，同时他也是一位勇于探索各种艺术形式的“跨界”艺术家。他自幼对书法兴趣甚浓，近些年更是醉心于笔墨之趣。对于前来求字的人，莫言几乎有求必应，也可见其并不为图名利，而是真喜欢，甚至不惜为字“献丑”。
本次展览以笔记、随想、诗词、对联等近百幅作品展示了他在日常生活中的书写实践，每幅作品或誊写名家名作，或随记日常趣事，与晋唐韵法或宋明格调不同，展品看来更多一份真趣与灵性。特别是“即使圆周率被你算尽我也不会爱你”这一笔记在网上引起网友热议，原来莫言也有如此可爱的一面。
此次墨迹展的策划人、作家张大春认为，于莫言个人，书法不是专业的，但却是日常的，特别是莫言用左手所书的数篇打油诗，看来似乎并没有二王以降整个书法传习历史的临摹传统痕迹，但也恰恰体现了他的天真气、孩子气、自然气。
一位正在看展的老人告诉记者，看展的重点不在于字，而在于其中所体现的一个人的“精气神”;他之所以来看此展，就是为了一睹莫言的“精气神”。
尽管有人质疑莫言的书法水平，但欣赏者也不乏其人。冯骥才在为2015年出版的莫言书法集《莫言墨语》所作的序言中就谈到，“在莫言的小说中，我们常常会陷入他用文字和故事编织的天马行空、光怪诡谲的想象空间里而难睹作家的真容;但在他的书法和小诗里，便一下子见到莫言本人就站在这里。他的个性、气质、生命感、审美乃至喜怒哀乐原原本本了然其中。”有评论认为，这种真实的心态与当下许多自诩书法家的人相比，其境界之高远毋庸多言。不久前网络上曝出某些狂狷之徒以拖把作笔随意涂抹 、以针筒“射书”自称高雅等丑闻，在假创新之名以沽名钓誉的风气下，莫言的“丑书”显得难能可贵。
本次莫言墨迹展的主题概念为“笔墨”“生活”。对此，张大春解释道：“能够与笔墨相友、与纸砚相亲、与古典相师而成就日常生活，应该是一件非常幸福的事情”。
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